Diego Rivera es uno de los artistas mexicanos más importantes. Enemigo de Picasso y Siqueiros, aliado de León Trotsky, alumno del Dr. Atl y José María Velasco, y defensor de las políticas de José Vasconcelos, este artista guanajuato dejó un prolífico legado en la Ciudad de México. Algunas de sus obras más famosas aún se encuentran en pie y puedes visitarlas en el centro y sur de la ciudad.

Cárcamo de Dolores en el segundo tramo de Chapultepec

Este recinto representó un gran desafío para Diego Rivera, ya que al tener murales subacuáticos, el pintor tuvo que reemplazar las técnicas tradicionales y cambiarlas por el uso de, por ejemplo, materiales sintéticos.

Inspirado en la teoría del origen de la vida de Aleksandr Oparin, Diego Rivera crea su obra titulada Agua, origen de la vida en la Tierra, que se compone de las especies fundamentales para la evolución humana. Se observan organismos, plantas y mamíferos representativos, como el primer ser con ojos llamado trilobite, la cooksonia (una de las primeras plantas terrestres), y el ser humano representado por un hombre y una mujer que emana del agua.

En las paredes, unas manos reposan justo encima del túnel por el que circularía la red hidráulica del río Lerma, y ​​junto a ella Rivera interpretó su relación con la ciencia, la tecnología y el arte; También dio representación al equipo que trabajaba en la prisión.

La escultura de Tláloc en la explanada también es de Diego Rivera. Ha sido diseñado en horizontal para que los aviones que lleguen a la capital puedan apreciar al dios mexica de la lluvia.

En este espacio intervino el artista Ariel Guizk, quien con una pieza sonora denominada La cámara de lambdoma hace resonar el aire y la lluvia en el barranco para llenar de sonido el vacío que deja el agua.

Secretaria de educación

Dirigido por José Vasconcelos, el Ministerio de Educación contaba con un gran presupuesto para la difusión de la educación, la cultura y la ciencia. Su sede en el Convento de Santa María de la Encarnación del Divino Verbo, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, representó también un espacio para que todos los asistentes apreciaran el arte. De esta forma, muralistas como Jean Charlot, Amado de la Cueva, Roberto Montenegro y Diego Rivera crearon murales en el recinto.

Rivera fue quien realizó la mayor cantidad de obras distribuidas en dos patios conocidos como Patio del trabajo y Patio de las fiestas. En el primero representó, en dos niveles, diferentes tareas, héroes intelectuales, artísticos y nacionales. También hay escenas sobre la fertilidad y la transformación del ser humano. El segundo patio estaba destinado a representar las celebraciones nacionales. En dos pisos mostró los estados y escenas de lucha social.

Entre las obras que destacan en el Patio del trabajo se encuentran las Mi salida en el que pinta a un minero crucificado y representa el maltrato al que han sido sometidos; Abrazo en el que un campesino y un trabajador representan a la clase trabajadora e El amo rural con una mujer protagonista de la importancia del conocimiento en el sector. En el Patio de las fiestas, obras como Día de la muerte, cuya celebración es una de las tradiciones más importantes de México y El canal de Santa Anita que retrata la celebración de la Semana Santa en los canales de Tláhuac y Xochimilco; su trabajo también está en este patio La raza, cuya importancia radica en ser considerado un manifiesto del pintor con pilares como la alfabetización, la comunidad y la lucha obrera.

Épica del pueblo mexicano en el Palacio Nacional

Un recorrido por la historia de México en los muros del Palacio Nacional. Diego Rivera pintó pasajes que van desde la época prehispánica hasta la época moderna y tardó 20 años en completar su obra. En sus murales se observan escenas como el auge de la cultura tolteca, el mito de la llegada de Quetzalcóatl, la caída de Tenochtitlán, los tiempos de la Santa Inquisición, la lucha por la independencia y la revolución mexicana.

Además, su pintura nos muestra algunos de los personajes centrales de la vida nacional e internacional. Entre estos destacan Emiliano Zapata, Sor Juana Inés de la Cruz, José Guadalupe Posada, Carlos Marx y Frida Kahlo. El mural tiene una superficie de 276 metros cuadrados.

Sueño de una tarde de domingo en Alameda Central

Esta obra que ahora permanece en el Museo Mural Diego Rivera, justo detrás de la Alameda Central, formaba parte del comedor Versalles del Hotel del Prado y, posteriormente, de su vestíbulo. Durante el terremoto de 1985 el hotel sufrió daños irreparables y con un esfuerzo monumental la pintura fue trasladada al estacionamiento del también demolido Hotel Regis. Posteriormente se construyó sobre ella el museo, inaugurado en 1988.

En su mural Rivera hace un recorrido histórico de izquierda a derecha y muestra momentos como la caída de Tenochtitlán, la independencia de México y las intervenciones extranjeras. Destacan los personajes que aparecen en la parte central del mural. Tomados de la mano, en primer plano un autorretrato infantilizado del autor, La Catrina y José Guadalupe Posada. Detrás de Diego Rivera, la pintora también Frida Kahlo sosteniendo un Ying Yang con su mano izquierda y junto a él el poeta José Martí. La pintura también muestra a las hijas del pintor y otro autorretrato del autor infantil comiendo un pastel. Según Rivera, “los personajes de la caminata sueñan todos, algunos duermen en los bancos y otros caminan y hablan”.

Instalaciones

Diego Rivera realizó este mural en el Estadio Olímpico de la Universidad. noble Universidad, familia y deporte en México, la obra está realizada con piedras de colores y está ubicada en la parte este del estadio. A pesar de estar inacabada, esta pieza exhibe los símbolos más importantes de la Universidad Nacional Autónoma de México; el águila y el cóndor, los deportistas que encienden las antorchas olímpicas, la familia, una paloma como símbolo de paz y debajo de ellos, una serpiente emplumada con mazorcas de maíz que representa a Quetzalcoatl.

El pintor quería que las cuatro paredes del estadio estuvieran cubiertas con su mural; sin embargo, murió antes de completar su trabajo.

Palacio de Bellas Artes

En el Palacio de Bellas Artes hay un total de 17 murales de varios artistas mexicanos, entre ellos David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Manuel Rodríguez Lozano y Diego Rivera. Este último creado El hombre que controla el universo. La primera idea de este trabajo se plasmó en el Rockefeller Center de Nueva York; sin embargo, fue destruido. El entonces presidente Abelardo L. Rodríguez pidió a Rivera que hiciera una réplica del mural para el Palacio de Bellas Artes.

Rivera ha capturado, al igual que la primera vez, a un hombre rubio en un panel de control que, según el Instituto Nacional de Bellas Artes, maneja las fuerzas del mundo natural y mecánico y divide el sistema socialista en escuadrones. .

También hay murales Revolución rusa sí Carnaval de la Vida Mexicana. En el primero de ellos aparecen León Trotsky y Lenin junto al Ejército Rojo. El segundo mural está inspirado en el carnaval de Huejotzingo, Puebla, y sus cuatro paneles tienen representaciones como la conquista española y el bandido Agustín Lorenzo, quien lideró los robos de Río Frío y enfrentó a las tropas francesas en la batalla del 5 de mayo.

San Ildefonso

La creación Fue el primer mural de Diego Rivera. Realizado en el Anfiteatro Simón Bolívar, este espectáculo cuenta con personajes como las actrices Dolores del Río y Guadalupe Rivas Cacho; su entonces esposa Guadalupe Marín; el pintor Nahui Olin; los escritores Palma Guillén y Luz Jiménez; y Julieta Crespo de la Serna.

La pintura muestra, en la parte central, la celda original de la que surge el ser humano representado con los brazos abiertos. Un semicírculo azul muestra energía que se dirige en tres direcciones. En el lado derecho están las fábulas representadas por la poesía erótica (Olin), la tradición (Jiménez) y las cuatro virtudes cardinales: prudencia, justicia, fuerza y ​​continencia.

A la izquierda hay música con piel de oveja; la canción (representada por Lupe Marín); y comedia (Guadalupe Rivas). Además, se observan las tres virtudes teologales: caridad, esperanza y fe. Arriba, sentadas en las nubes, la ciencia y la sabiduría están representadas por Palma Guillén y Luz Jiménez respectivamente.

Museo Anahuacalli

Diego Rivera pensó en el Anahuacalli como un recinto artístico habitable que también era un espacio para guardar sus estatuillas prehispánicas, de las cuales tenía una extensa colección. Planeaba hacer una ciudad de las artes donde confluyan la pintura, la danza, la música, el teatro y la reserva ecológica que rodea este edificio.

Para su construcción el artista utilizó piedra volcánica del volcán Xitle y luego de su muerte se mantuvo el proyecto. Curada por su hija Ruth Rivera y el artista Juan O’Gorman, la obra se completó seis años después de la muerte del muralista, que simula un theocali o casa de los dioses.

En este espacio se pueden ver 16 bocetos de varios murales de Rivera y dos mil figuras prehispánicas.

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