El Museo de Arte de Dallas nos ha dado una nueva razón para visitar su jardín de esculturas, con la primera exposición especial allí en casi 15 años.

Ubicado en interminables caminos sinuosos, entre árboles maduros y piezas de varias esculturas del siglo XX, hay alrededor de 30 obras de terracota de Bosco Sodi, un artista mexicano de renombre mundial.

En general, estas frágiles esculturas de barro se concentran bajo el título “El poder del destino” o poder del destino.

Hasta hace muy poco, Sodi era conocido principalmente como pintor abstracto. La historia del arte inspiró Art Informel, un movimiento artístico en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial; piense en Antoni Tàpies o en los primeros Jean Dubuffet.

Estas esculturas representan una extensión natural de la práctica de Sodi, excepto que como objetos en sí mismos dejan atrás el mundo bidimensional, manteniendo su interés por la textura, las superficies activas, el proceso y las sorpresas que ofrece la imperfección.

Sodi cita la profunda influencia de Francisco Toledo, un modernista mexicano nacido en Juchitán, Oaxaca, México. Sus pinturas surrealistas y piezas de cerámica están indiscutiblemente relacionadas con el desarrollo artístico de Sodi.

Una disciplina estética japonesa centenaria conocida como wabi-sabi también es fundamental para la forma en que Sodi ve el mundo. En relación con el budismo, la cosmovisión wabi-sabi acepta que la fugacidad y la fugacidad describen la realidad.

Los artistas que trabajan en esta línea ven oportunidades y un sentido de libertad en el hecho de que la perfección nunca se puede lograr.

Con sede en Oaxaca, donde se encuentra su estudio e instituto de arte Casa Wabi, Sodi recuerda constantemente los artefactos de terracota hechos por los zapotecas y antiguos lugareños que se remontan a miles de años.

A través de prueba y error, se le ocurrió un proceso que permitió que la arcilla se horneara en un horno de ladrillos hecho de manera sencilla, al aire libre, en una escala que nunca pensó que fuera posible.

Los objetos esféricos de varios pies de diámetro normalmente colapsarían durante el proceso. Trabajando en una serie de pasos que hornean la arcilla por hasta 24 horas a fuego abierto, con ayudantes que cuidan las llamas y constantemente agregan combustible, producen las hermosas obras de arte que se ven aquí.

Sodi también ayudó con la instalación, supervisando la entrega de las piezas.

Tenga en cuenta que lo que ve puede parecer sólido por fuera, pero en el interior la mezcla de arcilla permanece cruda. Una pieza se partió por la mitad durante el transporte y quedó expuesta con una planta sedum de Texas.

Sodi aprovechó la oportunidad colocando la vida vegetal en el barco hundido, aprovechando, dice, “accidentes que revelan nuevas posibilidades”.

Las obras también dan testimonio de la atmósfera del día específico en que tuvieron lugar. Por ejemplo, muchas piezas tienen un fascinante esmalte de vidrio, aparentemente transparente, casi saliendo de la superficie, un remanente de fuertes vientos que acentúan la forma en que las llamas interactúan con áreas específicas de las esferas.

El jardín de esculturas tiene muestras de obras de Richard Serra, Henry Moore, Barbara Hepworth y Ellsworth Kelly. Sondi afirmó con modestia que “si alguien me hubiera dicho hace 20 años que mi trabajo se colocaría con estos artistas, ¡nunca lo hubiera creído!”.

Su trabajo está en buena compañía aquí y los comisarios hicieron un gran trabajo ordenando las piezas para reactivar obras de la colección permanente en el jardín, que ahora aparecen bajo una nueva luz a través de nuevas e interminables interacciones.

Como arte cerámico, las piezas de terracota llevan las huellas externas de su construcción con una variedad de tonalidades, texturas, cortes y grietas. Estas características sugieren que es lo opuesto a los elementos de la línea de ensamblaje de cerámica que están diseñados para salir de la misma manera cada vez.

Al mismo tiempo, se inauguró una exposición adicional dentro del atrio del museo. Una vista del jardín desde el edificio revela un conjunto de altos cubos de terracota Sodi colocados como parte de “Zona de deslizamiento: una nueva mirada a la abstracción de la posguerra en América y el este de Asia”.

Esta exposición examina las tendencias estéticas modernistas en su intersección entre las vanguardias transnacionales. Pero esa es otra historia.

Detalles

“Bosco Sodi: La fuerza del destino” continúa hasta el 10 de julio de 2022 en el Museo de Arte de Dallas, 1717 N. Harwood St., Dallas. Martes a jueves, sábado y domingo de 11 a 17 h. Viernes de 11 a.m. a 9 p.m. Gratis. Para obtener más información, llame al 214-922-1200 o visite dma.org.